ag捕鱼APP下载双十一别急着剁手！这些时尚品牌背后的故事你知道多少时尚也是一种很好的媒介，因为它涵盖了技术、手工艺、传统、和人类的感情，就像一面镜子，反映了我们的时代，每年两次。

　　这本书是时尚专家玛尼·弗格的“时尚三部曲”之一，是一部图文并茂的时尚百科全书，既有对现代时装历史极具洞察力的梳理，也有对143个最具影响力的品牌、设计师及其代表作的精彩展示与专业点评，通过1000余幅精美图片向读者呈现了一个世纪以来极富感官刺激和审美愉悦的T台魅力世界。

　　著名时装设计师乔纳森·桑德斯和马蒂·博万亲笔作序，盛情推荐。这部赏心悦目的图典设计精美，色彩丰富，堪称视觉盛宴，既是设计师的灵感之源，也是爱美人士的必备良品。

　　乔治·阿玛尼（1934—）不追随潮流，坚持日复一日地发展自己的现代极简主义风格。20世纪80年代，这位意大利籍设计师挑战了传统的英式裁剪技术，从而彻底改变了男装。他除去了上衣里死板的里衬和贴边，扩宽并降低了肩线，给当时的男式正装带来了宽松随意的新感觉ag捕鱼官方网站。他还重新定义了时尚女性的概念，运用非结构化的剪裁和柔和质地的面料，灰褐色、米色和海军色的色调，悬挂或包裹在身上。此外，他也采用自然褶皱的夏季亚麻布制成了阿玛尼轻薄运动夹克衫、宽松抽绳长裤和折裥短裙。

　　阿玛尼最先从事医药方面的工作，后转行进入时装界。他先是在米兰一家百货公司做男装买手。20世纪60年代进入切瑞蒂集团工作。1975年，阿玛尼建立了自己的品牌，如今已成为该企业唯一股东，身价大约70亿美元。旗下国际知名系列包括乔治·阿玛尼、安普里奥·阿玛尼、阿玛尼牛仔和阿玛尼休闲。经常出现在红地毯上的是阿玛尼高级定，是新晋高级时装。其面料精致奢华，纯手工精心制作，专为名人定制，如詹妮弗·洛佩兹、克里斯汀·斯科特·托马斯和约旦王后拉尼娅。阿玛尼的品牌还包括阿玛尼家具、家居用品、太阳镜和香水。最近他又涉足连锁酒店，其中一家在迪拜，另一家在米兰。

　　可可·香奈儿（1883—1971）是20世纪最有影响力的设计师之一，她的设计简洁低调，彻底改变了女性的生活，也使得时尚化。其设计理念起源于实用的运动装和休闲服，简洁优雅。在“男孩”卡佩尔的帮助下，香奈儿在尔开了一家小店，开始制作现成的服装。1928年，她的高级时装店在康朋街开张。受英国贵族情人——威斯敏斯特公爵的运动着装影响，香奈儿采用单针织面料，设计出三件开衫式套装。这款设计很快就流行起来，成为20世纪20年代和30年代女性代表性日装。

　　第二次世界大战的爆发也使得香奈儿经历了一段沉寂的岁月。1954年，香奈儿时装店重新开张，并特意推出了裁剪简单、轻松易穿的两件式套装，与当时正流行的设计师克里斯汀·迪奥的丰胸细腰肥臀型女装完全相反。在香奈儿看来，迪奥的设计完全是紧身胸衣的死灰复燃，时装行业的。于是，香奈儿继续推出自己的设计，直到1971年去世。1983年，应香奈儿老板杰拉德和阿兰·韦特海默的邀请，卡尔·拉格菲尔德成为该品牌艺术总监。他的加入，不仅重振了该品牌，也吸引了一群前卫又年轻的顾客。卡尔·拉格菲尔德在香奈儿经典单品中加入颠覆性元素：放大了2.55经典菱格纹链条包上的香奈儿标识，运用多种多样的面料、尺寸和装饰在经典套装上加以改进。于是，香奈儿再次成为全球公认的奢侈品品牌，为全球顾客提供各类高级定制时装、成衣、手袋、香水以及化妆品。2019年，卡尔·拉格菲尔德逝世后，其三十多年来最亲密的合作者维珍妮·维亚德继任香奈儿时尚创意工作室总监。

　　设计师亚历山大·麦昆在自己事业最高峰时悲剧性地结束了自己的生命。他的设计突破传统，通过明显而又夸张的文化理念，重塑了身体形态和身材之美。他那阴暗的想象力，通过广受赞誉的剪裁技术和缝纫工艺，创造出一系列作品，虽不奢华，但却精致耐磨。

　　亚历山大·麦昆16岁便离开学校，成为了萨维尔街裁缝服装店“安德森与谢泼德”的学徒；随后进入了吉凡克斯时装公司；紧接着，他加入知名剧场服装品牌“安吉与博曼”，并在那里学习传统的经典裁剪技术。在考入中央圣马丁艺术与设计学院攻读时装设计艺术专业之前，他还先后跟随日本设计师立野浩二和意大利设计师罗密欧·纪礼工作过一段时间。在他的毕业设计发布会上，英国版《时尚》杂志的著名造型设计师、帽子女王伊莎贝拉·布罗被他折服，当场买下了他的整个毕业设计系列。1996年，麦昆取代约翰·加利亚诺成为纪梵希的首席设计师。2000年，古驰集团收购了麦昆自有品牌的多数股权，但仍然保留了他的创意总监职位。

　　无数的奖项见证了麦昆的成就。1996年、1997年、2001年和2003年，他一共四次获得“年度最佳英国设计师”奖。他还获得了美国时装设计师协会的年度最佳国际设计师奖。现如今，该品牌的设计由麦昆的得意门生莎拉·伯顿继承。2011年，伯顿为威廉王子的新娘凯瑟琳·米德尔顿设计了婚纱礼服。

　　典型纽约风格的设计师王大仁为顾客们带来了一个价格可以承受的设计师品牌。王大仁是出生于旧金山的华裔，18岁时搬去纽约并开始尝试服装设计。之后，他进入著名的帕森斯设计学院攻读设计专业，二年级时就在《少女时尚》杂志实习。2007年，王大仁建立了自己的品牌。他的招牌风格MOD（modeloffduty，意为下班后的模特）反映了城市低调而又冷酷的运动风，也带来了随意洒脱的精神风貌。比起普通T恤，王大仁的T恤在细节设计上有了一些变化，例如超大的领口和袖口以及精心缝制的小贴袋设计。最近，王大仁又在平纹针织布下垂的层次上增加了强大的裁剪元素，以此达到更为复杂而又精致的效果。

　　设计师王大仁是卡其裤和白T恤穿着的典型代表，同时也是美国时装设计师协会与《时尚》杂志联合基金的获得者，这些成就让他成为了与盖璞合作设计的不二人选。而王大仁的加入，也为盖璞品牌增加了新兴的美国元素。2010年，继“T”系列时装秀之后，王大仁推出了他的第一个完整的男装系列，其中的基础着装包括拉链连帽毛衣、无袖衫及经典衬衫。

　　2008年，王大仁赢得了美国时装设计师协会与《时尚》杂志联合设立的时尚基金；2009年，获得施华洛世奇女装年度设计师奖；2010年，成为施华洛世奇年度配饰设计师得主。2012年至2015年，王大仁担任巴黎世家的创意总监，负责监督男女配饰和服装。

　　1937年至1967年的30年间，克里斯托巴尔·巴伦西亚加（1895—1972）被尊称为“设计师中的设计师”。他的时装屋——巴黎世家，也是世界上最受尊敬的时装屋之一，拥有一批高雅忠诚的顾客，1968年，巴伦西亚加在大家毫无心理准备的情况下，将时装屋关闭ag捕鱼官方网站，以至于很多顾客无法接受，有的甚至还跑去时装屋门口哀悼。最初，克里斯托巴尔·巴伦西亚加只是在西班牙圣塞瓦斯蒂安开设了一间小工作坊，1937年才在乔治五世大街上成立了自己的巴黎时装屋。“二战”后，巴伦西亚加发展起自己独特的个人风格，他在剪裁和缝制上进行了激进的尝试，并参考了一些艺术家的风格，如弗朗西斯科·戈雅，以及弗朗西斯科·德·苏巴朗。

　　简朴的建筑质感也影响了巴黎世家的戏剧化风格：衣领被裁剪，袖子缩短至七八分长，面料质地厚实，剪裁形成简单宁静的线年代，他放宽了女性服装的肩部线条，拿掉了腰线，设计出一种新的服装款式，即著名的“布袋裙”。

　　1972年，巴伦西亚加去世，自那以后，巴黎世家时装屋就一直处于停滞状态；1986年，雅克·博加特公司收购了该公司股权；1992年，约瑟夫·提米斯特接替米歇尔·戈马ag捕鱼官方网站，成为该时装屋设计师；1997年，尼古拉·盖斯奇埃尔成为巴黎世家首席设计师；2001年，古驰集团收购了巴黎世家，同年，盖斯奇埃尔受摩托车启发，推出铆钉和流苏装饰的手提包，一经推出，立即成为最畅销的单品，并在当时掀起一股痴迷配饰的风潮。2012年，他的15年任期结束，由王大仁接任。三年后，德姆娜·格瓦萨利亚出任艺术总监。如今，该品牌归法国跨国公司开云集团所有。